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รายละเอียดคำ

バラード第2番 (リスト)

譜例1が転じたものである。譜例3を挟んで再びこの主題が勇壮に奏でられ、最後は譜例2によるコーダによって弱音の中に終わりを迎える。なお、結尾部分には当初強奏によって締められる版が準備されていたものの、出版前に作曲者自身によって現行の形へと差し替えられた。 ^ Title for the Score: Liszt

คำที่เกี่ยวข้อง

ピアノ協奏曲第2番 (リスト)

ヴィオラ 1パート チェロ 1パート コントラバス 1パート 約20分 第1部 アダージョ・ソステヌート・アッサイ 第2部 アレグロ・アジタート・アッサイ 第3部 アレグロ・モデラート 第4部 アレグロ・デチーソ 第5部 マルツィアーレ・ウン・ポコ・メノ・アレグロ 第6部 アレグロ・アニマート

ヴァイオリンソナタ第2番 (ブラームス)

ヴァイオリンソナタ第2番（ヴァイオリンソナタだいにばん）イ長調 作品100は、ヨハネス・ブラームスが1886年に作曲した室内楽作品。他作品に比べて明朗な響きで典雅な構成になっている。 ヴァイオリンソナタ第1番の完成から7年を経た1886年の夏に、避暑地のトゥーン湖畔（スイス）で作曲・完成された。この時期のブラ

ヴァイオリンソナタ第2番 (フォーレ)

楽想であるとともに、自然でしなやかな楽想はヴァイオリンソナタ第1番を思い起こさせる。 また、第三度音を中心として進展するこの主題の旋律形は、この楽章が発展してゆく支えとなっている。 第1主題 つづいて、主要主題から生まれた断固とした調子と絶対的な広がりを示す第2主題がヴァイオリンによって提示される。

ピアノソナタ第2番 (ベートーヴェン)

模な展開部はハ長調に開始し、専ら第1主題のみが扱われる。前半では譜例3の伴奏音型を挟んで高音側と低音側で交代しつつ譜例1が奏され、フェルマータでひと呼吸置くと後半では譜例2が複数の声部で複雑に入り乱れる。この後半部分は演奏至難である。音量、速度を共に落としてフェルマータで区切り、フォルテで譜例1を奏

パニヒダ第2番 (チェスノコフ)

окончание седальна 「主や、眠りし爾の僕婢（ぼくひ）の霊を安んぜしめたまえ」：Покой, Господи... イルモス第三歌頌「主、天の穹蒼（おおぞら）の至上なる造成者」：Небеснаго круга Верхотворче... ирмос, 3-я песнь 小聯禱：Малая ектения

ポロネーズ第2番 (ショパン)

Maestoso 冒頭はB-Ces-A-B-Esのユニゾン。As音を半音上げている点に作風が現れている。accelerandoとritardandoとを組み合わせて速度変化をつける。不気味な雰囲気を醸し出している。 ポロネーズリズムに乗って右手が音階進行を遂げるとGes音の頂点に達する。

チェロソナタ第2番 (ブラームス)

身もチェロを巧みに演奏できる人だったことから、作曲の動機になったようである。 第1番より明るく、男性的かつ情熱的で、規模の大きい作品となっている。また、いささか冷厳な印象を与える第1番と同様に、ピアノには重要な役割が与えられ、技巧的にも高度なものが求められている。 全4楽章の構成で、演奏時間は約30分。

ヴァイオリンソナタ第2番 (ベートーヴェン)

陽気で快活な曲想。 第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ イ長調、8分の6拍子、ソナタ形式。 冒頭はヴァイオリンの3連符とピアノがおどけた前打音つきの主和音で旋律をつける。 第2楽章 アンダンテ・ピウ・トスト・アレグレット イ短調、4分の2拍子、三部形式。 下降音階と付点リズムが特徴的な物悲しい楽章。

ピアノソナタ第2番 (シューマン)

ト短調、4分の2拍子。ロンド形式。オクターヴ奏法のトレモロが主題。 「プレスト」と題された初稿（"Passionato"、16分の6拍子）がある。この初稿は、十度以上の跳躍や、ラフマニノフばりの広い和音などが多用された難曲であるため、クララの提案によりシューマンが撤回し、死後の1866年になってヨハネス・ブラ

ピアノソナタ第2番 (モーツァルト)

この楽章では後に作曲される『ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K. 488』の第2楽章とよく似た旋律が現れている。 第3楽章 プレスト ヘ長調、8分の3拍子、ソナタ形式。 終楽章は若干ロココ風の影響を交えているが、モーツァルトらしく、意欲に満ちている作品である。 デュルニッツ・ソナタ ピアノソナタ第1番 ハ長調 K. 279 (189d)

ロマンス第2番 (ベートーヴェン)

ポータル クラシック音楽 ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス 第2番 ヘ長調 作品50（ヴァイオリンとかんげんがくのためのロマンス だい2ばん ヘちょうちょう さくひん50、ドイツ語：Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur, Op.

ピアノソナタ第2番 (ショスタコーヴィチ)

度まで変奏され弱奏により表情はより深化し続く第八変奏につながる。 　第八変奏　アダージォ　四分音符＝７２　ロ短調に復帰し、最低音部に主題、高音部に複付点のリズムを持つ主題にもとづく対旋律が奏され、さらに２声から次第に声部は増し主題はもっとも昇華された形で歌われる。

ラプソディ第2番 (バルトーク)

ライズがあると告げられたのだという。2つのラプソディの原稿が出来上がっていて、まだ誰にも見せたことがないというのである。「ひとつは貴方のため、もうひとつはシゲティのためです。」とバルトークは言った。「献呈して欲しい方を選んで構いませんよ。」セーケイは第2番のラプソディを選んだ。

チェロソナタ第2番 (フォーレ)

終楽章は活発なスケルツォである。 とくに冒頭の部分で、フォーレは調性の限界ぎりぎりで大胆な表現を果敢に用いている。 ここに見られる気まぐれで急テンポの楽想は、ピアノ五重奏曲第2番のスケルツォ楽章やピアノ三重奏曲の終楽章などにも見られ、フォーレ晩年の作風として顕著なものである。

ピアノソナタ第2番 (スクリャービン)

＝96-100） 嬰ト短調、2分の3拍子、三部形式。 この楽章は非常に急速で劇的であり、一種の無窮動と見ることができる。スクリャービン自身は「嵐に波立つ広大な海の広がり」と形容しており、さほど長くない中、さまざまな要素が投入され、強弱や表情の変化に富んでいる。第1主題・第2主題とも短調によって書かれて

ピアノソナタ第2番 (カプースチン)

ねりに伝統の枠を超えた新しい発想で満たされている。しかし、そうでありながら手が鍵盤に上手く収まるように工夫されており、ピアニストのマルカンドレ・アムランはカプースチンをニコライ・メトネルと並んでピアノ史上、鍵盤上で手を最も快適に保つ作曲家であると考えている。 Allegro

ピアノソナタ第2番 (ショパン)

多くの楽譜では第4～5小節の間（ドッピオ・モヴィメント）にリピート開始の縦線があるが、これはドイツ初版に基づいており、その底本となったアドルフ・グートマン（ドイツ語版）の筆写譜では明確な複縦線のみが存在する。パデレフスキー版のナショナルエディションでは複縦線からの繰り返しとするが、エキエル版のナショナルエディショ

バラード

〖(フランス) ballade〗 (1)普通， 三つのスタンザから成り， 各スタンザの最後の行と結句とは同一のリフレーンで終わる抒情詩。 中世のフランスやイギリスの詩型。 バラッド。 譚詩(タンシ)。 (2)素朴な言葉で伝説・民話をうたう物語詩。 バラッド。 譚歌。 (3)物語詩的な内容や雰囲気をもつ歌曲または器楽曲。 譚詩曲。 (4)〔ballad〕 ポピュラー音楽で， 愛などをテーマとする感傷的な歌。

レオノーレ序曲第2番

ポータル クラシック音楽 『レオノーレ』序曲第2番 作品72aは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがオペラ『フィデリオ』（レオノーレ）のために作曲した序曲の一つ。 1805年に作曲され、『フィデリオ』が同年11月20日に初演された際に序曲として用いられた。後に『フィデリオ』が改訂された際、新たに